예술계의 가장 잘 지켜진 비밀 Arts clubs: the art world’s best kept secret—and not just for artists, dealers and curators

 

예술 클럽: 예술가, 딜러, 큐레이터만을 위한 것이

아닌 예술계의 가장 잘 지켜진 비밀

 

  예술 클럽은 주로 예술가와 같은 사람들의 안식처이지만 대중을 위한 전시 및 이벤트(보통 무료) 프로그램도 활발하게 진행합니다.

 

이들은 예술계의 가장 잘 지켜진 비밀입니다. 전 세계 도시에 있는 클럽 네트워크로, 예술가들의 삶을 더 쉽고 즐겁게 만들고, 예술가들이 서로 연결되고 후원자와 소통할 수 있도록 돕고, 전시 공간을 제공하며, 강연과 이벤트를 통해 예술을 대중의 눈에 띄게 합니다.

 
뉴욕의 National Arts Club Art News

 

Arts clubs: the art world’s best kept secret—and not just for artists, dealers and curators

https://www.theartnewspaper.com/2025/04/14/arts-clubs-the-art-worlds-best-kept-secretand-not-just-for-artists-dealers-and-curators

 

런던에서 더블린, 뉴욕에서 보스턴, 글래스고에서 에든버러까지(물론 두 도시 사이에는 여러분이 생각하는 것보다 훨씬 먼 거리가 있습니다. 역사적으로 여러분은 한 쪽의 예술계에 속해 있었지만, 동시에 속해 있지는 않았습니다), 예술 클럽은 예술가들의 안식처이며, 그 촉수는 더 넓은 지역 사회로 뻗어 있습니다.

 

 

뉴욕 국립 예술클럽 The National Arts Club in New York

1898년 뉴욕에 설립된 이 미술관은 티파니 스타일의 스테인드글라스 천장이 돋보이는 웅장한 시설입니다. 19세기 뉴욕 주지사 사뮤엘 틸든이 소유했던 두 채의 타운하우스와 예술가들의 스튜디오와 주거용 숙소가 있는 14층짜리 연결 타워로 구성되어 있으며, 맨해튼의 그래머시 공원에 있습니다. 4개의 별도 갤러리 공간이 있으며, 모든 방문객에게 정규 운영 시간 동안 무료로 개방됩니다.

 

뉴욕의 National Arts Club은 멋진 인테리어를 갖춘 19세기 타운하우스에 자리잡고 있습니다. 국립예술클럽

 

"저희는 뉴욕 예술계의 가장 잘 알려진 비밀입니다." 클럽의 대표이사 스콧 드레브닉은 이렇게 말합니다. "미술계 관계자들은 저희가 여기 있다는 것을 잘 알고 있지만, 일반인도 이곳에서 전시를 관람할 수 있고, 미술 관련 강연 프로그램도 무료로 제공한다는 사실은 잘 알려지지 않았습니다." 다른 모든 예술 클럽과 마찬가지로, 이 클럽은 회원들의 관심사를 충족하는 사교 클럽이지만, 활기찬 프로그램을 통해 유명 예술가들의 작품을 일반 뉴욕 시민들에게 소개하고 있습니다. 특히 뉴욕에서는 이례적으로 모든 것이 무료입니다. 조앤 조나스는 MoMA에서 열린 회고전 에서 강연을 했습니다.작년에도 그랬습니다. 예술가들은 매년 명예 훈장을 받으며 더 넓은 지역 사회에서 그들의 위상을 드높이고 있습니다. 건축가 프리다 에스코베도는 2024년 명예 훈장을 받았고, 뉴욕 새그 하버에 있는 교회 설립자인 화가 부부 에이프릴 고르닉과 에릭 피슐도 지난달 비슷한 훈장을 받았습니다.

 

 

런던의 첼시 아트 클럽 London the Chelsea Arts Club

1890년에 설립되어 오거스터스 존과 존 싱어 사전트와 같은 예술가들이 낮에 자주 찾던 이곳은 오늘날에는 현대 예술가와 예술계에서 활동하는 사람들이 만나는 장소입니다.

 

 
런던의 첼시 아트 클럽 London the Chelsea Arts Club  Bidwells

예술적 삶과의 연결

런던 클럽은 고급스럽고 세련된 멤버십 클럽이 아닙니다. 지난 몇 년 동안 런던에는 이러한 클럽이 잇따라 생겨났는데, 그중 상당수는 돈을 내고 가입하는 방식으로, 눈에 띄는 데 중점을 둡니다. 첼시 아트 클럽은 돈을 내고 가입할 수 없습니다. 회비가 있지만, 회원으로 가입하려면 기존 회원의 추천과 지지를 받아야 합니다. 회원의 75%는 시각 예술가 또는 공연 예술가이고, 나머지 대부분은 어떤 식으로든 예술계와 연관되어 있습니다. 눈에 띄기는커녕, 이곳의 주요 목표는 눈에 띄지 않는 것입니다. 디지털 기기 금지가 엄격하고, "클럽에서 일어나는 일은 클럽 안에만 머물러라"는 문화가 존재합니다.

 

클럽 총무인 제프리 매튜스는 처음부터 이곳의 존재 이유는 예술가들에게 아이디어와 경험을 공유할 수 있는 공간을 제공하는 것이라고 말합니다. "예술가들은 하나의 공동체이며, 자신과 같은 사람들과 함께하고 싶어 합니다."라고 그는 말합니다. "설립자들과 회원들은 오랜 세월 회원들을 관리하며 이곳의 문화를 만들어 왔습니다."

 

그렇다면 이곳의 문화는 어떤가요? "관습을 크게 무시하는 것 같아요. 부, 성별, 사회적 지위를 중요하게 여기는 게 아니에요. 깊이 있는 보헤미안 정신이 깃들어 있죠."

 

첼시 클럽에서 커뮤니티의 중심에 예술을 두는 것은 시각적인 차원을 지닌다. 크리스마스와 여름에는 클럽 회원들이 직접 만든 화려하고 눈길을 끄는 벽화로 외벽을 장식한다.

 

내부에는 바가 있어서 정기적으로 재즈와 다른 음악 세션을 열고, 종종 예술가에 대한 토크가 열리는 바쁜 프로그램과 훌륭한 음식을 제공하는 식당(저렴한 "예술가 메뉴" 포함), 외지 회원을 위한 침실, 전시 공간이 있습니다.

 

 
글래스고 아트 클럽 건물에는 찰스 레니 매킨토시가 디자인한 내부 특징이 있습니다. 그러나 그는 클럽에서 배척당했습니다. 스팅글해머

 

 
일부 도시에서는 다른 도시보다 클럽을 운영하는 것이 더 쉬운 것 같습니다. 첼시와 맨해튼 클럽은 각각 약 4,000명과 2,000명의 회원으로 거의 꽉 찬 반면 글래스고 아트 클럽은더 힘든 시기를 보내고 있습니다. 회장인 로버트 퍼거슨은 "회원이 400명인데, 두 배로 늘어나면 좋겠습니다."라고 말합니다. 1867년에 설립된 글래스고에서 당대 가장 유명했던 예술가 찰스 레니 매킨토시는 배척당했습니다. 클럽은 지금 이 일을 후회하고 있을까요? 퍼거슨은 "그는 까다로운 인물이었습니다."라고 말합니다. 하지만 매킨토시는 인상적인 갤러리 프리즈를 포함하여 클럽 내부의 많은 부분을 디자인했습니다. 다른 도시의 다른 클럽들과 마찬가지로 글래스고 클럽은 타운하우스를 기반으로 만들어졌으며, 전시 공간도 갖추고 있습니다.

 

글래스고 아트 클럽이 예술계에 기여한 것 중 하나는 예술가와 후원자들이 쉽게 만날 수 있는 공간을 제공한 것입니다. 빅토리아 시대 글래스고에서는 갑자기 부를 축적한 상인들이 소장품을 위해 예술 작품을 필요로 하는 경우가 많았습니다. 오늘날에도 예술 클럽은 이러한 역할을 수행하고 있으며, 예술가와 그들의 손님들에게 편안한 분위기 속에서 같은 가치관을 공유하는 사람들과 아이디어를 나눌 수 있는 공간을 제공합니다.

 

Arts clubs: the art world’s best kept secret—and not just for artists, dealers and curators

https://www.theartnewspaper.com/2025/04/14/arts-clubs-the-art-worlds-best-kept-secretand-not-just-for-artists-dealers-and-curators

 

HOUSE TOUR | Inside a Storied Artist Residence Nestled within the Historic National Arts Club

https://youtu.be/-XvN-ETit2k

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