경관 사진에서 왜 빛이 중요한 지 알려주는 사진작가 Interview: Professional Photographer Shows Why Light Is Essential in Landscape Photography
Interview: Professional Photographer Shows Why Light Is Essential in Landscape Photography
By Jessica Stewart on March 6, 2019
경관 사진에서 왜 빛이 중요한 지 알려주는 사진작가 빛을 이해하는 것은 사진기술의 중요한 부분이지만, 당신은 정말로 왜 그런지 아는가? 비록 때때로 그것은 초상화와 스튜디오 작업과 더 관련이 있지만, 빛은 모든 종류의 사진, 특히 풍경 사진에서 중요한 부분이다. 항공사진과 자연사진으로 유명한 전문 사진작가 스테판 푸른로르는 빛을 풍경사진에서 가장 중요한 요소로 꼽는다.왜 일까? 그에게 있어서, 사진을 포착하는 데 필요한 기술적 변수뿐만 아니라, 사진의 분위기를 모두 설정하는데 있어서 더 필수적인 것은 없다. 흥미롭게도, 스테판 푸른로르는 빙산의 같은 부분을 여러 번 찍으려고 하지 않았다. 그는 집에 와서야 조명 조건이 너무 달랐기 때문에 그렇게 했다는 것을 깨달았다. 여러분은 푸른로르의 블로그에서 조명에 대한 생각을 폭넓게 읽을 수 있지만, 풍경 사진에서의 빛에 대한 그의 전문적인 조언들을 얻기 위해 계속해서 읽을 수 있다.
반면 사람들은 '좋은 빛' '안 좋은 빛'을 구분하려고 한다. 좋은 빛은 포스트카드 처럼 컬러풀한 화려한 일몰을 의미하며 안 좋은 빛은 흐린 날 흐린 하늘에 의해 생성된 산란 빛을 말한다. 빛의 질은 항상 의도된 이미지 효과와 관련하여 평가되어야 한다. 예를 들어 부드러운 파스텔 톤의 사진을 찍고 싶다면 흔히 '할렐루야 라이트'라고 부르는 것은 필요 없다. 들판에서 발견한 빛으로 그럭저럭 지내야 하는 풍경 사진작가의 경우, 빛이 시야에 더 잘 맞는 때에 기다리거나 돌아오는 것을 의미한다. 또는, 당신은 또한 유연성을 유지하고, 실제 조명 상황에 따라 당신의 모티브의 선택과 이미지 구성을 조정할 수 있다. 이 경우 빛을 탓할 이유가 거의 없다. 특히 강한 백라이트닝과 같은 극한의 조명 상황에서는 자동 노출 시스템을 신속하게 신뢰할 수 없게 된다. 따라서 노출 시간과 조리개를 완전히 수동으로 선택할 수 있는 카메라를 확보해야 한다. 그런 다음 설정이 이미지에서 빛의 모양에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 생각하고 실험적인 사진을 찍어서 확인해야 한다. 다양한 조리개 시간 원근법 그리고 빛을 정복하는 기본적인 기술적, 창조적 가능성에 대한 감각을 개발하기 위해 이미지 인상의 모든 변화를 관찰하고 있다 황기철 콘페이퍼 에디터 큐레이터 Ki Cheol Hwang, conpaper editor, curator |
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Understanding light is an important part of photography, but do you really know why? Though it’s sometimes more associated with portraiture and studio work, light is a critical part of any type of photography—particularly when it comes to landscapes.
Professional photographer Stephan Fürnrohr, who is known for his aerial and nature photography, counts light as the number one most important element in landscape photography. Why? For him, there’s nothing more essential in setting both the mood of the photograph, as well as the technical parameters needed to capture the image.
Light can take an image to new heights and inspire creative ideas. As photographers, learning to adapt to what’s in front of you is critical and Fürnrohr proves this with a set of four photos of an iceberg. Taken over the course of several days, the photographs clearly show how different lighting can completely transform the outcome of the final image.
Interestingly, Fürnrohr didn’t set out to photograph the same section of the iceberg multiple times. It was only once he was home that he realized he’d done so, as the lighting conditions were so different. You can read extensively about Fürnrohr’s thoughts on lighting on his blog, but read on to get some of his professional tips about light in landscape photography.
Afternoon backlighting with amber-colored ice fragments on the water surface.
What do you think is people’s biggest misconception about how light can change a photograph?
People tend to distinguish between “good” and “bad” light, whereas “good” light means something like postcard-like colorful sunsets and “bad” light refers to the diffuse lighting produced by the overcast sky on dull and cloudy days. But there’s no such thing.
The quality of light should always be evaluated in connection with the intended image effect. For example, if you want to take a photo with soft pastel colors, you don’t need what is often referred to as “hallelujah light.” In the case of a landscape photographer who has to get by with the light he finds in the field, this means either waiting or returning at a time when the light is more suited to his vision.
Alternatively, you can also remain flexible and adapt the choice of your motifs and the image composition to the actual lighting situation. In this case, there is rarely a reason to lament about the light.
Typical mercury light of the Arctic when the sky is overcast
What is your top tip for new landscape photographers when it comes to mastering light?
Especially in extreme lighting situations such as strong backlighting, the automatic exposure systems quickly get unreliable. Therefore, you should try to get a camera where you can choose exposure time and aperture completely manually. Then you should think about how the settings can affect the appearance of the light in the image and verify it by taking experimental pictures.
Vary aperture, time, and perspective and observe all changes in the image impression to develop a sense for the basic technical and creative possibilities of mastering light. And, most important—never stop experimenting!
The night sun hides behind a cloud bank.
Unbelievable light of the midnight sun shining below a dense cloud cover, which makes the ice shine like gold when the sky is dark
Stephan Fürnrohr: Website | Facebook | Twitter
My Modern Met granted permission to use photos by Stephan Fürnrohr.
